Quino, 50 años después: dibujo y reflexión sobre la educación.

El pensador, humorista gráfico y creador de historietas  hispano-argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino (1932) ha recibido recientemente el Premio Príncipe de Asturias  en Comunicación y Humanidades 2014. Este mismo año se celebra también el 50 aniversario de uno de sus personajes más famosos creados, Mafalda.

Según leo en el artículo del diario El País, donde se publica la noticia del reciente galardón entre tantos otros obtenidos, Quino creó en el 1962 a la niña de 6 añitos para un anuncio de electrodomésticos. Tras  tomarse la decisión de que este personaje no iba a utilizarse para tal fin dos años después, el 29 de septiembre de 1964,  apareció publicada como personaje en una viñeta de periódico junto a otros muchos compañeros que participarían en sus historietas. Según su creador considera esta es la fecha cuando “nace” la protagonista.

Este personaje y sus historietas están vigentes aun hoy en día pero hay que recalcar que el autor dejó de dibujarlas el año 1973. Tan solo 10 años de vida sobre papel que han perdurado hasta nuestros días. Esa es la sensación que yo percibo pues al leer cualquiera de las fantásticas reflexiones que nos brinda esta pequeñaja no puedo dejar de pensar que es una viñeta que se ha dibujado recientemente. No es para menos, Mafalda es más contemporánea que nunca, innumerables reediciones han sido también posibles gracias a los nuevos medios de difusión con los que contamos actualmente como por ejemplo los ebooks, ordenadores, tablets ...

Los problemas educativos, las reflexiones, las injusticias, las risas… a los que se enfrentaba esta niña siguen siendo tema de actualidad. ¿Qué acontece cuando casi 4 décadas después esto  está a la orden del día? ¿Qué le pasa al motor de la educación?

El artículo al que he hecho referencia comenta que claramente el contexto social en el que se dibujaron las viñetas ha cambiado mucho, no esperábamos menos, pero a pesar de este cambio obligatorio que el tiempo por si mismo ya trae hay muchas cosas en el ámbito educativo que parece no hayan evolucionado.

Os invito a que visitéis la página de Quino. Os pongo algunas de sus fantásticas viñetas a continuación.

Mi diagrama PLE

El diagrama PLE (Personal Learning Enviroment) nos ayuda a tener conocimiento de cuáles son las herramientas que utilizamos para aprender. En varios subapartados indicamos cuáles son las fuentes de conocimiento a las que acudimos, cómo creamos nuestro propio material, cómo lo compartimos...

De algún modo obtenemos con ello una visión general de nuestro funcionamiento hacia el aprendizaje y su puesta en práctica. Con ello podemos modificar  y tener mayor control de nuestros hábitos en este campo.

Este es mi diagrama de PLE :)

El Stop Motion- Educación Plástica y Visual- Educación Secundaria

Desarrollar las capacidades creativas de los alumnos es uno de los tantos objetivos que persigue la asignatura de Educación Plástica y Visual en la Educación Secundaria. Un modo de reactivar la fuerza imaginativa de nuestros adolescentes es que exploren las Artes plásticas y visuales como un espacio donde todo es posible, ya sea tanto en una hoja de papel, en la pantalla de una tablet, con una cámara fotografica o en otro soporte.

Una de las posibilidades más mágicas que nos ofrecen las Artes plásticas y visuales es la animación. En el aula de secundaria trabajamos con la animación para que nuestros alumnos hagan realidad cualquier que sea su idea, los medios y las posibilidades son infinitas. Con el Stop Motion, una foto detrás de una foto, conseguimos que cualquier objeto, dibujo, etc. inerte cobre vida, que nos pueda contar una historia. Un trabajo que conlleva a que el alumno ejercite la previsión, metodología, planificación, imaginación y orden.

Los alumnos trabajan fotografiando una secuencia de dibujos hechos por ellos, otros fotografian a muñecos, otros han fabricado sus propios personajes con plastilina, otros exploran las posibilidades del papel, hay quien fotografiandose a sí mismo en cada fotograma llevará un pantalón de distinto color mientras camina...

Experimentos donde lo importante está en que veamos que en las Artes plásticas y visuales es todo posible.

Entre grandísimos ejemplos, todos ellos insustituíbles, destaco un trabajo estimulante para este tipo de propósitos como el del italiano Blu.

Aquí os dejo BIG BANG BIG BOOM, uno de sus trabajos:

AVALEM/ La Asociación Valenciana de Educadores de Museos

AVALEM es la Asociación Valenciana de Educadores de Museos, de reciente creación ( curso 2011-12) surge en el marco del postgrado Educación Artística y Gestión de Museos de la Universitat de València.

La actividad de la asociación se centra principalmente en la relación que existe entre los proyectos didácticos y los museos, entre sus propuestas está la de respaldar los programas educativos en el contexto del museo como la creación de estos.

El museo entendido como recurso didáctico para nuestros alumnos es una fuente inagotable. Ahora, el debate tiene que poner en cuestión cuantos de estos son realmente de calidad y persiguen compartir conocimientos a la altura de las circustancias para nuestro alumnado, entiendo yo no deben consistir solamente como actividad de entretenimiento.

avalem.wordpress.com nos explica con más detenimiento y entre otras cuestiones interesantes su razón de ser, nos presenta una buena cantidad de links a proyectos educativos que están llevandose a cabo en museos, nos presentan las actividades que realizan...

Interesante que sigamos las pista a estos profesionales y sus aportaciónes en la web.

Street Art. Pensar e intervenir el espacio

Street art from Luis Toro

Museo Thyssen-Bornemisza App

La obra pictórica hay que verla al natural, es una de las cosas que enriquece la experiencia y que hace más viva la imagen representada. De este modo, en su superficie, podemos apreciar las irregularidades de la pintura, las trayectorias de las pinceladas o su ausencia, se adivina parte del proceso de la obra, dan ganas de tocar. En la pintura se habla mucho de superficie, de sus cualidades, de sus ventajas, de lo que la hace particular pero esta es intocable. Todos recordaremos al amigo o amiga que trabaja en la sala expositiva que nos avisa que debemos retroceder y es entonces cuando nos vemos forzados a convertir nuestros ojos en manos.

A pesar de la importancia de la obra vista al natural la imagen vista a través de un dispositivo o impresa mantiene la potencia de las formas, de lo representado. Quizá renunciamos a su tamaño original, a sus colores originales... pero hay algo del mensaje que se conserva y que nos permite degustarla. Cuando nos es imposible llegar a todos los museos la reproducción de las obras es nuestro mejor referente.

El museo Thyssen-Bornemisza presenta parte de su colección en una aplicación App, una selección de 143 obras de 131 maestros pintores. El recorrido va desde los primitivos italianos del Medievo tardío hasta los movimientos de vanguardia del siglo XX:  Rembrandt, Rubens, Holbein, Caravaggio, Degas, Monet, Picasso, Kandinsky, Rothko y Hopper, y muchos otros. La calidad de las imágenes, 8 mega pixels, nos permite aproximarnos a la obra de un modo extremo y nos desvela la magia ilusoria que surge gracias a la distancia entre nosotros y la pintura. Se revela la ilusión.

Ahora que no hay vigilante que nos recuerde que no podemos tocar la superficie de la obra resulta que la imagen es plana.

Interaction of Color App

Interacción del Color, una de las grandes aportaciónes de Josef Albers al mundo sobre la percepción del color, ha sido editado en App. La primera publicación, editada por la Yale University Press, data del 1963 con una edición limitada de 150 serigrafías. Cinco décadas después la misma editorial nos presenta la posibilidad de interactuar con el color a través de los dispositivos iPad. Aquí os dejo un vídeo de la aplicación.